من الرسم التقليدي إلى NFT، قام الفنان الأمريكي Jeff Davis ببناء مسار يجمع بين الدقة الرياضية، الكود واللون. تطور جعله شخصية رئيسية في عالم الفن الرقمي.
Summary
من الفصول الدراسية في شيكاغو إلى اكتشاف نظرية اللون
مسار جيف ديفيس له جذور أكاديمية عميقة. بعد أن درس في School of the Art Institute of Chicago، تواصل مع نظريات جوزيف ألبرز، لا سيما من خلال العمل الشهير Interaction of Color. هذا النهج التحليلي للألوان، القائم على الإدراك النسبي والتكوين النظامي، كان له تأثير دائم على فنه.
قام ديفيس بالتعمق في أنظمة لونية مختلفة — مثل Munsell وOstwald — وبدأ في تجربة استخدام فترات اللون، أي الانتقالات البصرية المتجانسة بين درجتين. اللون، بالنسبة له، لم يكن أبداً زخرفة، بل هو الهيكل الأساسي للعمل.
التجريد المعماري كحاوية للون
في مرحلته الفنية الأولى، عمل ديفيس على أشكال مستوحاة من الهندسة المعمارية: هياكل خطية تذكر بالأبواب والنوافذ والجدران. لم تكن لهذه العناصر وظيفة تمثيلية، بل كانت تخدم كمساحات هندسية لاستكشاف اللون.
كان النهج دقيقًا للغاية: كانت الأعمال تُصمم رقميًا، ولكن بعد ذلك تُنفذ يدويًا، بشريط لاصق وطلاء أكريليك. كانت كل تدرجات الألوان تُدرس للحصول على تناغمات وتباينات متوافقة مع المخططات النظرية التي دُرست على المستوى الأكاديمي.
الانتقال إلى الرقمية: المطبوعات والتحكم المطلق
مع تقدم تكنولوجيا الطباعة في بداية سنوات 2000، بدأ Davis في إنتاج أعماله مباشرة كطبعات رقمية. هذا التحول كان نقطة تحول: لم يعد الكمبيوتر مجرد أداة تصميم، بل أصبح الوسيلة التعبيرية الرئيسية.
باستخدام برامج الرسوم، كان بإمكانه حساب الفواصل اللونية بدقة متناهية وتحقيق تناغمات معقدة، مثل تلك بين الألوان المكملة أو السلالم ثنائية الأبعاد، مع انتقالات على المحاور X و Y. كانت كل عمل فني نتيجة لتصميم عقلاني، حيث لم يُترك شيء للصدفة.
التحول التوليدي: عندما يلتقي الفن مع NFT
في عام 2009، قرر ديفيس استكشاف بُعد جديد: وهو الفن التوليدي.
ابدأ في دراسة Processing، وهي لغة برمجة بصرية، وكتابة الخوارزميات لإنشاء أعمالك الخاصة. هدفه واضح: إدخال الصدفة كجزء نشط من العملية الإبداعية، وتفويض بعض الخيارات الشكلية إلى الكود.
هذا التغيير في النموذج يحرره من قيود التمثيل والهندسة المعمارية. تصبح الأعمال تجريدًا خالصًا خوارزميًا، مبنية على قواعد ومتغيرات ومعايير. يتحول اللون من كونه كائنًا جماليًا إلى نظام ديناميكي، يمكن حسابه وتعديله في الوقت الفعلي.
NFT: اكتشاف حدود جديدة
القفزة الحقيقية تأتي في عام 2019، عندما يكتشف Jeff Davis الـ NFT. بفضل منصات مثل Art Blocks، يمكن للفنان أخيرًا دمج ممارسته التوليدية مع شكل رقمي أصلي، مما يسمح بإنتاج أعمال فريدة في لحظة السك، مباشرة من الكود.
تمثل NFT بالنسبة لديفيس الإطار المثالي لفنه: فهي تزيل حدود الطباعة، والمساحة المادية، وإعادة الإنتاج. يمكن لكل مجموعة أن تولد مئات أو آلاف التغييرات، كل واحدة فريدة، ولكنها متسقة مع منطق جمالي محدد جيدًا.
التعاونات المادية والأبعاد الجديدة
يبدأ ديفيس أيضًا العمل مع Bright Moments، وهو مشروع يجلب فن NFT إلى المعارض المادية في جميع أنحاء العالم. في هذه المناسبات، يقدم الفنان متغيرًا جديدًا في عمله: الوقت. وهكذا وُلدت Culmination، وهي عمل توليدي حيث لا تتوزع الألوان فقط في الفضاء، بل تتغير ببطء مع مرور الوقت، وتدور على طول عجلة الألوان.
هذه هي المرة الأولى التي يقدم فيها Davis الرسوم المتحركة في عمله. تتحول العمل باستمرار، مما يخلق تجارب بصرية سلسة وغامرة، حيث لا يشاهد المشاهد ببساطة لوحة، بل يشهد عملية في تطور.
جيف ديفيس هو فنان استطاع الجمع بين العلم والإبداع، محولاً نظرية اللون إلى لغة حاسوبية. مسيرته، من الرسم اليدوي إلى NFT generativi, تمثل تطوراً متسقاً ورؤيوياً.
في مشهد الفن على blockchain، يُعتبر Davis شخصية مرجعية لمن يرى في التكنولوجيا ليس فقط وسيلة، بل قواعد جديدة للفن. إن بحثه في اللون، الشكل والوقت يفتح الطريق لمستقبل يكون فيه الخوارزمية فنانًا والعمل الفني عملية.
